过去,说起影视节目开发制作过程中的困难,大家都说好编剧、好导演不容易找,而如今,最让人头大的难题却变成了找演员。


 

演员之所以难找,是因为价格太高。我有位朋友最近正在筹拍一部电影,四处寻找男主角人选,圈里询了一番价,一线男演员有的报价高达5000万元,3500万元左右的则更多见。而这些演员中,有的表演经验并不丰富,也就是参演的某部作品收视率高了、票房大卖了,其身价也就跟着上去了。有位男演员,在2015年上映的某部电影中首次亮相大银幕,这部影片在当年成为小成本、高回报的黑马,该演员也从无名小卒变成了片酬3000万元的“大腕”。

这样的例子不胜枚举,对于不少影视项目来说,只要一谈到演员,成本一下就打不住了。随便一位稍有名气的演员拍一部电影片酬过千万元,拍一集电视剧片酬几十万元,这在行业里都见怪不怪。如此一来,为了控制项目整体开支,制片人只好拿演员薪酬之外的制作费用做文章,能省就省,能免则免。不少影视剧里,用于演员薪酬的花销占到整个项目费用的一半以上,而最该花钱的后期制作、特效等环节,却只能在有限的预算里“戴着镣铐跳舞”。也就是说,你听说某部电影投资1亿元,可能其中5000万元都用在了演员身上,更有可能其中3000万元都进了一位演员的腰包,影视节目的质量自然也就平庸了。

薪酬高还只是演员贵的表现之一,另有一种贵却是不为普通观众所知的。如今但凡有点名气的演员都成立了自己的公司或工作室,身边动辄围绕着十几个人为其服务,排场大了,超支的花销还得剧组掏。而且这些演员自己的公司或工作室不仅片酬要价高,凡是他们认为有市场潜力的项目,还要投资、占股份、参与后期分账,种种条件设限,让本来就畸形的影视市场更加扭曲,本来就请不起演员的项目更无计可施。


 

演员为什么贵?最主要还是因为好演员太少。现在人们说起演员,都愿意冠以“明星”之名。其实,演员和明星是两个概念。演员是一种职业,就像工程师、会计、记者一样,也讲求经验积累和业务水准;而明星则是商业逻辑下的包装成果,不一定演技好、艺德高,却有更多商业价值。也正是因为这样,现在不少演员都耐不住寂寞,不为表演艺术而来,而是冲着成为名利双收的明星而去。不少年轻人唯独信奉“出名要趁早”,一通整容、接戏、拍广告,靠颜值、靠八卦、靠炒作,“小鲜肉”“小萝莉”层出不穷,但真正会演戏的好演员却少了。当然,也有人愿意烧钱请粉丝多、能赚钱的“鲜肉”“萝莉”,按照粉丝经济那套逻辑,有了他们的加入还怕没有收视率和票房?捞一笔就撤的人也许是大赚了,但影视行业的前景和观众可就真亏了。

另外,非理性投资造成的影视行业相对产能过剩也助长了演员价格走高。我国已经连续多年每年生产电视剧1.5万集左右,是世界电视剧产量第一大国,每年生产电影600部左右,名列世界前茅,再加上近年来网络电视剧、网络大电影等新业态的出现,好演员成了稀缺资源,奇货可居,不贵才怪。而每年生产的影视节目中,真正与观众见面的不足2/3,大量投资无以收回。可以说,演员高价的泡沫也是整个影视行业泡沫的一个表征。

有人说,既然演员那么贵,管理部门就应当出台演员限薪政策,用行政手段进行遏制。但实际上这并不聪明。文化体制改革十几年来,中国文化行业收获最大的经验就是,要解放文化生产力,更好地发挥市场在文化资源配置中的积极作用,将政府职能由“办文化”变为“管文化”。眼下,影视行业已经成为整个文化行业中产业化、市场化程度最高的领域。市场上出现的问题,还要靠市场自身的调节来化解,政府固然应当加以引导,行业协会更应当发挥作用,在规范演员自律等方面出一把力。