经历了80多年的发展,国际动漫产业在经济全球化和市场国际化条件下,已成为了成熟产业。在此过程中,由于各国所处的时代、环境和条件不同,动漫电影形成了风格各异的战略模式,呈现出了不同的产业链,并不断衍生出新的发展趋势,其产生的巨大商业价值也逐渐浮出水面,动漫产业新常态已崭露头角。

转型主题游戏

动漫作品转型线上游戏在十几年前就初显市场价值,近几年发展态势更是愈发猛烈,2016年的《Pokemon Go》手游再引高峰,登陆新澳地区一个月的时间内,就创造了多项吉尼斯世界纪录。纵观目前手机游戏市场,很多依托动画电影而制作的游戏更能引起玩家的共鸣,例如以动漫《海贼王》和《火影忍者》为背景的同名手游一经上线,就受到了很大的追捧。成都信息工程大学文化艺术学院艺术设计专业教研室教师禹然告诉《经济》记者,这一切的前提是动漫本身完善的故事体系和庞大的固定受众。

以《Pokemon Go》为例,其除了使用先进的AR技术外,游戏本身的IP情怀——《神奇宝贝》也是玩家疯狂追捧的原因之一。玩家的乐趣就是收集各色自己熟知或未知的宝贝,真正过一把精灵训练师的瘾。再比如《火影忍者》手游,自2015年4月首测以来,也受到广大“火影迷”的追捧,其原汁原味地呈现了原作中的经典故事情节,更是在此基础上设计了诸多沉浸式动画片剧情,使玩家能够以重要人物的身份来体验剧情。

在动漫转型游戏的市场价值方面,日本数据分析机构intage的数据显示,PMGO的付费率只有9.5%,但从综合消费来看,玩家会因为这款游戏在现实生活中产生额外的支出。记者通过这份调查报告发现21.4%的用户表示,自从开始玩PMGO后,就多出一大笔奇奇怪怪的额外支出。其中,饮料、零食所占比重最大,移动电源的售卖也较往常有大幅度增加,驱蚊防晒用品的销量也在一定程度上有所增加。另外,相关数据显示,因为要出行搜集,有2.9%的玩家还额外支出过各种交通费用,甚至是在外留宿。

相对而言,中国动漫市场仍处于起步和发展阶段,动漫作品良莠不齐,游戏行业中涉及中国漫画的作品并不多,手游市场的推广率也相对较低。其不仅要面对来自欧美、日韩等国家的竞争,还要应对国内层次不一的同行业竞争者,如何让国产动漫创作人员在手机游戏的开发过程中发挥出最好水平,除了不断提升自身水平外,借鉴、参考、学习以及创新仍然是必需的环节。

衍生主题乐园

6月16日,中国大陆首个、亚洲第3个、世界第6个迪士尼主题公园在上海正式开园。截止到6月底,其日均接待游客量约为2.7万人次,日均营收约1500万元,人均消费515元;上海迪士尼酒店日均接待游客量约1000人次,日均营收约300万元,人均消费约2950元。按照这一数据推算,游客平均每天在上海迪士尼消费达1800万元,一个月消费5.4亿元,全年将有望达到64.8亿元。

在上海财经大学旅游管理系主任何建民看来,迪士尼本身就是一个创意产业,以创意的动漫偶像为载体,建立一个主题公园,让游客通过游玩体验忘记现实生活中的烦恼,并成为一个世界性的产业。他告诉记者,这种规模式的乐园在中国还未曾出现。

通过询问记者了解到,有近8成的游客十分期待中国可以有自己的动漫公司,开创出一个有中国特色并享誉世界的主题乐园。

记者从文化部官网获悉,今年,欧洲动漫巨鳄法国达高集团宣布将在中国成立合资公司,正式进军沪上主题乐园市场。同时,国内投资的动漫主题乐园也逐年增多,2016年内地各类大型游乐场数量有望达到850家,与十年前相较激增40%。2015年底重庆第一个动漫主题公园已经开工,主打二次元,将设计电游真人实景竞技场,实现线上与线下融合体验,此外长春、海口等其他城市也先后决定投资建设动漫主题乐园。

然而,与已经成熟的国外动漫主题乐园相比,国内很多城市或企业主导的动漫主题乐园,都面临过度依赖门票而忽略生产衍生品带动经济发展的问题。据浙江省发展规划研究院专家董波介绍,迪士尼乐园1元的门票能拉动8元的消费,其70%左右的收益来自衍生品等二次消费,而中国主题公园收入80%以上依靠门票,导致本土主题公园每平方米收入仅为迪士尼乐园的八十分之一。

与游戏相同,国内动漫主题乐园发展较缓的另一个重要原因就是IP。浙江特立宙动画推出的少年师爷主题乐园、湖南韶之红农业科技发展有限公司与安徽镇园人参果娃有限公司联手推出的西游记乐园等,无论在乐园设置上还是知名度上都落后于国外。浙江诸暨市推出的“龙太子欢乐谷”甚至一经发布就引起了不少争执,很多人认为故事、形象既不够打动人,也不满足形象衍生品“扩容”的条件。

山西省动漫领军企业灌木文化传媒有限公司创始人、山西传媒学院动画制作讲师、第十一届金猴奖提名漫画家黎贯宇认为,动漫主题乐园不应该由企业买断作者版权后建立,因为作者的出发点是质量,而企业注重的是利益,动漫转型乐园有可能在商业利益的驱动下变得良莠不齐。

渗透主题电影

作为动画市场的三大板块之一,动画电影的发展尤为突出。2001年《千与千寻》的轰动,成功地打造了日本电影动画的声誉。资料显示,日本2004年票房收入前20位的电影中,有4部是动画电影,占比达57%以上,其中动画《哈尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。而美国更是打破传统方式,直接把动画内容改编成为真人电影,例如众所周知的《蜘蛛侠》、《美国队长》等。

北京广润文化传媒有限公司动画电影设计师周扬告诉《经济》记者,漫威的电影她几乎都会去看,无论出于专业上的学习,还是个人层面的热爱,对动漫改编的电影都有一种看不够的感觉。相比之下,她对国内“漫画的低龄化”表示很无奈。

在黎贯宇看来,从技术上讲,美国和日本动漫产业相对比较成熟,受关注度高是正常的。动漫IP成型需要时间的积累,有了影响力再输出,就会容易很多。比如,经过近百年的发展,美国动漫产业已经成为其六大支柱产业之一,出口额甚至超过了汽车业和航空业。

中国动漫产业也在不断调整自身战略位置,从2015年7月上映的《大圣归来》、2016年7月上映的《大鱼海棠》等动画电影中可以看出,国产动画电影正在开拓成人市场,不再单纯以儿童作为主要消费者,这样的进步势必会增加对国产动漫的支持。

“中国动漫在自身发展和产品转换方面发展极快。”在黎贯宇看来,去年还处于缓慢阶段的动漫产业在今年有了突飞猛进的发展,产业链态势极好。“这是文化部门政策滞后性导致的,不过好在现在的动漫公司和企业都在发力,正在朝国际化方向发展。”

如何让中国动漫转型电影在世界站稳脚,黎贯宇提出了几点建议,首先政府在政策上要放开手,不要不管但也不能管太紧,应该让这个行业自由发展;其次,中国应该重视版权问题,让更多动漫制作者能够通过制作漫画受益,从而带动更多人参与进来。

他认为,中国动漫市场的进一步扩大,需要不断提升市场的规范性,优秀作品一定要经过市场的优胜劣汰,才能够显现出其艺术性和影响力。国家在对动漫行业大力扶持时,一定要淘汰只是为了完成数量而进行创作的劣质品,要与国际上优秀的动漫作品竞争,必须要拥有自己的文化优势和风格。